Laura Poitras on her WikiLeaks film Risk: ‘I knew Julian Assange was going to be furious’ | Film | The Guardian

The Oscar-winning director made her name with the Edward Snowden revelations. In turn, that led to the opportunity to closely film Assange. But the more she filmed, the more critical she became

Fuente: Laura Poitras on her WikiLeaks film Risk: ‘I knew Julian Assange was going to be furious’ | Film | The Guardian


Pirates of the Caribbean 5: hackers threaten to post film online unless Disney pays ransom | US news | The Guardian

Hollywood Reporter says CEO Bob Iger has told employees that film would be released in segments online unless hackers were paid in bitcoin

Fuente: Pirates of the Caribbean 5: hackers threaten to post film online unless Disney pays ransom | US news | The Guardian


Rashida Jones, la mujer que quiere acabar con el porno… tal y como lo conocemos – El Mostrador

“La tecnología ha hecho que el porno se vuelva mainstream, parte de la cultura popular”, apunta la actriz y productora.Un cambio que está propiciando que, por ejemplo, los niños accedan cada vez antes a este tipo de contenidos.

Fuente: Rashida Jones, la mujer que quiere acabar con el porno… tal y como lo conocemos – El Mostrador


Aullidos digitales Revista Qué Pasa

De un tiempo a esta parte he bajado mi voyerismo de Twitter, partiendo por eliminar muchas cuentas que seguía que me generaban más ruido interno que ventanas informativas. Menos es quizás más y eliminé unas ochocientas de un tirón. Algunos de los primeros expulsados fueron aquellos que retuitean otras cuentas de manera compulsiva. No he sido un gran participante de Twitter en el sentido que no debato ni lanzo comentarios (a veces lo uso como una suerte de herramienta de relaciones públicas), pero antes -lo reconozco- me gustaba mirar, seguir a algunos, pelar, exasperarme y sapear. Ya no.

Fuente: Aullidos digitales Revista Qué Pasa


From Weiner to Making A Murderer: this is the golden age of documentaries | Film | The Guardian

Documentary films have are more diverse, experimental and popular than ever before. Here we consider why, and survey the genre’s game-changers

Fuente: From Weiner to Making A Murderer: this is the golden age of documentaries | Film | The Guardian


46 museos y bibliotecas que han digitalizado todo su conocimiento y lo ofrecen gratis en internet

el objetivo de las colecciones digitales es almacenar, conservar, catalogar y ofrecer a los usuarios información en forma digital o digitalizada, a partir de los documentos existentes, impresos audiovisuales u otros. Y en esta ocasión daremos un recorrido por algunas de las colecciones digitales más importantes de museos y bibliotecas alrededor del mundo.

Fuente: 46 museos y bibliotecas que han digitalizado todo su conocimiento y lo ofrecen gratis en internet


I Hate the Internet by Jarett Kobek review – the best ‘bad novel’ around | Books | The Guardian

This thrillingly funny and vicious anatomy of hi-tech culture and the modern world is filled with killer one-liners

Fuente: I Hate the Internet by Jarett Kobek review – the best ‘bad novel’ around | Books | The Guardian


YouTube and German artists settle acrimonious copyright dispute

Tens of thousands of music videos that used to be blocked in Germany are now available to view after YouTube and Gema, the German music rights organisation, settled an acrimonious, seven-year dispute over licensing in a big victory for artists.

Fuente: YouTube and German artists settle acrimonious copyright dispute


A Walking Tour of New York’s Massive Surveillance Network

In her book, Burrington, a writer and artist, has sketched the pieces of the internet that are visible on and above the streets of the city, and has explained the business interests and politicking behind their installation. Her book is designed to make the internet tangible

Fuente: A Walking Tour of New York’s Massive Surveillance Network


Facebook al desnudo: la nueva moralina del arte se apodera de Internet – El Mostrador

El ejemplo de Tunick resulta muy ilustrativo. Si la intervención hubiera sido esta semana, la consecuencia serían miles de cuentas bloqueadas y una perjudicial autocensura en los medios que comparten sus contenidos en las redes. Pero, más allá de la ficción, sin ir más lejos, hace pocas semanas la Revista Nos, de Concepción, sufrió una insólita censura cuando Facebook bajó uno de sus videos promocionales –con el cual buscaban conmemorar sus 21 años de existencia–, tras considerarlo “contenido para adultos”.

Fuente: Facebook al desnudo: la nueva moralina del arte se apodera de Internet – El Mostrador


Worried face: the battle for emoji, the world’s fastest-growing language | Art and design | The Guardian

It started with 176 icons. Now it’s grown to 1,800. But who decides what becomes an emoji? We lift the lid on the California coders who live and breathe smiling cats and banned aubergines

Fuente: Worried face: the battle for emoji, the world’s fastest-growing language | Art and design | The Guardian


Lonelygirl15: how one mysterious vlogger changed the internet | Technology | The Guardian

Bree was a funny, friendly 16-year-old video blogger with a strange family. But all was not what it seemed. Ten years on, we revisit YouTube’s first viral sensation

Fuente: Lonelygirl15: how one mysterious vlogger changed the internet | Technology | The Guardian


Samplear no es robar, y lo dice una corte alemana | Manzana Mecánica

Puede parecer absurdo, pero fueron veinte años de litigio legal por samplear dos segundos de una canción. Los involucrados son el grupo alemán de música electrónica Kraftwerk y el productor ligado al hip hop Moses Pelham.

Fuente: Samplear no es robar, y lo dice una corte alemana | Manzana Mecánica


Miles de PDF académicos de Filosofía y Literatura para DESCARGA GRATUITA | LA REVOLUCIÓN PACÍFICA

Miles de PDF académicos de Filosofía y Literatura para descarga gratuita 1. BIBLIOTECA VIRTUAL ACADÉMICA Y GRATUITA 2. PDFs de Filosofía en español

Fuente: Miles de PDF académicos de Filosofía y Literatura para DESCARGA GRATUITA | LA REVOLUCIÓN PACÍFICA


“Synco”, el revolucionario proyecto de “internet” de Allende, llega a la Bienal de Diseño de Londres – El Mostrador

“The contraculture room”, de Fab Lab Santiago es una reconstrucción a escala de la sala de control de Synco, cuyo objetivo era saber en tiempo real la producción de las fábricas de Chile, mediante una red de teletipos con un centro de cómputo central. Fue elegido por la Bienal entre 29 proyectos, junto a otros de Brasil y México.

Fuente: “Synco”, el revolucionario proyecto de “internet” de Allende, llega a la Bienal de Diseño de Londres – El Mostrador


Contra la propiedad intelectual

No comparto la idea o el mito del autor como creador y la ficción legal de un propietario de ideas y/o palabras. Creo, por el contrario, que son las corporaciones y los medios los que se benefician con estas ideas y principios. El mito del plagio (“el mal” o “el delito” en el mundo literario) puede ser invertido: los sospechosos son precisamente los que apoyan la privatización del lenguaje. Las prácticas artísticas son sociales y las ideas no son originales sino virales: se unen con otras, cambian de forma y migran a otros territorios. La propiedad intelectual nos sustrae la memoria y somete la imaginación a la ley.

Fuente: Contra la propiedad intelectual


Workshop sobre "hardware hacking" con Nicolas Collins | Manzana Mecánica

Nicolás Collins, compositor y pionero de la experimentación con la electrónica y el sonido a nivel mundial, profesor del Departamento de Sonido de la Escuela de Bellas Artes de Chicago y Editor Chief de Leonardo Music Journal, estará en Chile para participar en dos festivales que se realizarán esta semana: Sonar+D (Congreso sobre música, creatividad y tecnología) y la novena versión de Tsonami, Festival Internacional de arte sonoro.

Fuente: Workshop sobre “hardware hacking” con Nicolas Collins | Manzana Mecánica


Tidal: Jay-Z carga contra el imperio | Estilo | EL PAÍS

Tidal: Jay-Z carga contra el imperio | Estilo | EL PAÍS.


El artista acusa a las grandes compañías de ‘streaming’ de lanzar una campaña contra su plataforma musical Tidal

El rapero, y creador de Tidal, Jay-z. / CORDON PRESS

El éxito inmediato no está garantizado ni cuando se es una de las personas más influyentes y reconocidas del mundo. Ni si quiera haciendo piña con otras celebridades para que el efecto bombo sea aún mayor. Eso es lo que le está pasando a Jay-Z con su plataforma de música en streaming Tidal, que presentó no hace ni un mes al mundo acompañado por Kaney West, Rihanna, Madonna y su esposa Beyoncé, junto a otra docena de estrellas.

Tidal cuenta en la actualidad con 770.000 abonados, una anécdota comparados con los 15 millones que escuchan música pagando en Spotify, por no citar los 45 millones que lo hacen gratis a costa de escuchar de vez en cuando algunos anuncios. Shawn Carter (el nombre real de Jay-Z) pide paciencia a sus seguidores. El artista raramente acude a las redes sociales para hacer comentarios. Ahora, sin embargo, lo ha hecho en tromba para defender su nuevo negocio.

“La tienda iTunes [de Apple] no se construyó en un día”, recordó ayer el rapero a sus casi 3,2 millones de seguidores en Twitter, “y llevó nueve años a Spotify tener éxito”. “Por favor, darnos la opción de crecer y mejorar”, se puede leer en otro mensaje. No acabó ahí la cosa. En los siguientes mensajes pasó a la carga pesada, para acusar a sus competidores de querer preservar el status quo, “gastando millones” de dólares en lo que calificó como una “campaña de desprestigio”.

Lo cierto es que la declaración de independencia Jay-Z no está teniendo en este momento la respuesta de cambio que esperaban los 17 artistas que le apoyan. De la cifra que Carter menciona en el tuit, 597.000 abonados eran ya WiMP, la compañía que compró en marzo para integrar en Tidal. Es decir, tras su puesta en escena solo lograron sumar 173.000 suscriptores pese a la campaña de promoción gratuita que hicieron los medios de comunicación de todo el mundo.


El pequeño arte de pedir dinero | Cultura | EL PAÍS

El pequeño arte de pedir dinero | Cultura | EL PAÍS.


El triunfo del ‘crowdfunding’ demuestra la fascinación de nuestra cultura por lo mínimo al tiempo que revela cambios profundos en los modelos de negocio tradicionales

La cantante Amanda Palmer.

El modelo medieval, el de un solo mecenas que aporta una gran cantidad de dinero para patrocinar un proyecto, ha cambiado en el siglo XXI; ahora se pide poco dinero a cientos, o miles, de micromecenas. El crowdfunding,micromecenazgo en español, participa de esa tendencia a lo mínimo que lo invade todo en nuestro tiempo; para hacer una película ya no hacen falta esas cámaras enormes, basta con un artefacto del tamaño de un paquete de cigarrillos, y las cartas que se escribían en hojas de papel el siglo anterior han pasado delmail,más escueto, a la miniaturización radical del chat, del SMS, de Twitter. Así, en lugar de un mecenas, o de una compañía discográfica, cinematográfica o editorial que ponga el dinero, hoy puede optarse por cientos o miles de micromecenas. Para entrar en contacto con ellos, para pedirles que financien un proyecto, existen varias plataformas en Internet, en las que cualquier ciudadano con una idea que, desde su punto de vista, merezca ser financiada, puede anunciarse y pedir dinero y, con suerte, obtenerlo. La Red, en la que vivimos todos atrapados, es el vehículo imprescindible de los micromecenas; en ella coincide, en el mismo instante, un japonés que desea poner dinero con un mexicano que desea invertir también en el mismo proyecto.

El caso emblemático es el de Amanda Palmer, una cantante y performerestadounidense que, después de romper con su compañía discográfica, decidió grabar su nuevo álbum por su cuenta y para financiarlo pidió, en la plataforma Kickstarter, 100.000 dólares (93.000 euros). Unas semanas más tarde sus 25.000 micromecenas habían juntado 1.192.793 dólares (1.110.331,91 euros) a cambio de un ejemplar del disco o, según la cantidad de dinero que habían puesto, de un ejemplar con la cubierta diseñada a mano por Palmer, o una cena o una fiesta con la presencia de la cantante.

El caso de Amanda Palmer es especial porque se trata de una artista con un millón de seguidores en Twitter y un sólido prestigio que ha ganado con muchos años de esforzadas actuaciones, además de que es una cantante con un talento capaz de seducir a miles de micromecenas. Su éxito en elcrowdfunding fue tan importante que la célebre organización TED, que se dedica a difundir ideas extraordinarias, la invitó a dar una charla en donde habla de su experiencia con el micromecenazgo, que sintetiza en la idea de que “casi cualquier encuentro humano importante se reduce al acto, y al arte, de pedir”, y de que los artistas deben atreverse a pedir dinero a su público y no pensar que el micromecenazgo es “mendicidad digital”, sino otra forma de obtener financiación para un proyecto artístico. Recientemente, Amanda Palmer articuló sus ideas en un libro autobiográfico de título El arte de pedir (Turner, 2015).


I know who you Skyped last summer: how Hollywood plays on our darkest digital fears | Film | The Guardian

I know who you Skyped last summer: how Hollywood plays on our darkest digital fears | Film | The Guardian.

Hit horror Unfriended takes place entirely on social media and computer screens. So if the genre really is a barometer for the anxieties of an age, what does that say about the world we now live in?

Unfriended … scream grabs. Unfriended … scream grabs. Photograph: AP

‘Whatever you do, don’t fall asleep,” cautioned the tagline for A Nightmare on Elm Street back in 1984. Thirty years on, having your dreams interrupted by some old codger with a pair of scissors is the least of your worries. These days, you can’t even open your laptop.

More than any other genre, horror acts as a barometer on exterior fears. The bogeymen of our times are stumbling ciphers for outside concerns. In the 50s,Invasion of the Body Snatchers fretted about McCarthyism. In the 80s, The Thingriffed horrifically on the emerging Aids epidemic (watch that blood-test scene again). And post-9/11, the torture-porn subgenre, spearheaded by Saw andHostel, placed viewers in the position of prisoners, held below ground, off-radar, subjected to dreadful indignities.

Last weekend saw the emergence of a new cycle of horror into the mainstream.Unfriended opened in the US with $16m at the box office (making it the third-biggest film in the charts). On the surface, its plot seems hopelessly generic. A girl is driven to suicide and her vengeful ghost haunts the teens responsible. So far, so similar to every other sleepover shocker. But the twist here is that the entire film unfolds on the main character’s computer screen. Conversations happen on webcam, exposition via Facebook messenger and plot points are revealed on YouTube. It’s “I know who you Skyped last summer”, made to make you go omg wtaf.


Swiss police release robot that bought ecstasy online | World news | The Guardian

Swiss police release robot that bought ecstasy online | World news | The Guardian.

 Random Darknet ShopperThe robot and all of the purchases it made online were returned to !Mediengruppe Bitnik, the art group that designed Random Darknet Shopper. Photograph: !mediengruppebitnik

If your robot buys ecstasy, are you responsible? That is exactly what Mike Power wondered when he reviewed the Swiss exhibition The Darknet: From Memes to Onionland for the Guardian in December.

The answer: not if it’s in the name of art, at least according to a police department in St Gallen, Switzerland.

The police department confirmed on Tuesday it has now released the robot they arrested – er, confiscated – in January after it bought 10 ecstasy pills on the internet as part of an art installation meant to explore the deep web.

The robot and all of the purchases it made online – including a pair of fake Diesel jeans, a baseball cap with a hidden camera, a stash can, a pair of Nike trainers, 200 Chesterfield cigarettes, a set of fire brigade-issued master keys, a fake Louis Vuitton handbag and a Lord of the Rings e-book collection – were returned to !Mediengruppe Bitnik, the art group that designed the robot, with the exception of the ecstasy pills, which were destroyed by the police.

The robot, which goes by the name Random Darknet Shopper, is “an automated online shopping bot which we provide with a budget of $100 in Bitcoins per week”, !Mediengruppe Bitnik explain on their website. “Once a week the bot goes on a shopping spree in the deep web where it randomly chooses and purchases one item and has it mailed to us.” The installation ended the day before the robot was apprehended.

The bot and the artists will not be charged.


Oda a aquellas horribles webs de los años 90 | Verne EL PAÍS

Oda a aquellas horribles webs de los años 90 | Verne EL PAÍS.

 

Hubo un tiempo en el que siempre nevaba en internet. Antes de que el diseño web fuera una profesión, los más avispados en los años noventa empezaron a crear sus portales con nociones básicas de HTML. En esas páginas primigenias había algunos factores que se repetían, como el movimiento, los colores brillantes y las tipografías desenfadadas. El GIF era otra de sus banderas (nadie podía imaginar que más tarde se convertiría en la herramienta de comunicaciónque es hoy).


Dead Drops: what to do if you see a USB stick sticking out of a wall | Art and design | The Guardian

Dead Drops: what to do if you see a USB stick sticking out of a wall | Art and design | The Guardian.

A man uploads information from a USB Dead Drop in New York City. A man uploads informatiion from a USB Dead Drop in New York City. Photograph: courtesy DAM gallery & xpo gallery/Aram Bartholl

I’ve always wanted to be a spy, but have never got over my inability to keep a secret, my wanton desire for attention and my half-hearted pacifism. But thanks to Dead Drops, an international community building “an anonymous, offline, peer-to-peer file-sharing network in public space”, I can at least live out my dream of putting on a long trenchcoat and sunglasses and swapping confidential information with strangers.

In the early days of espionage, spies needed a way to exchange sensitive material in public without meeting: a system of “dead drops” was developed (distinct from a “live drop”, when spies met). A small hollow behind a loose brick in an alleyway wall or under a flagstone on a towpath were perfect for stashing documents for contacts to pick up later.

But in 2010, Berlin-based artist Aram Bartholl decided to adapt the idea for public use. His Dead Drops involve people hiding USB flash drives in cities around the world and embedding them into walls, fences and kerbs. The idea is that you look up their location, access the drive, and do what you see fit with the files – add your own, remove or copy them over.

Of course, it’s rather harder to do so without being noticed – plugging a laptop into the wall isn’t exactly inconspicuous. And there’s a small but significant risk involved: accessing random USB sticks on your computer isn’t the smartest thing to do if you value the contents of your hard drive. The site’s FAQ warns users: “This is part of the concept and part of the game … Be aware of that! Secure your system! Boot a virtual machine! Or ask your friend to go first ;-).”

When cemented into place, each drive is empty except for a file explaining the group’s manifesto: “A Dead Drop is a naked piece of passively powered Universal Serial Bus technology embedded into the city, the only true public space.” But after a while, anything from photos to videos can be uploaded by anyone – which has led to some problems.


Los jueces franceses se declaran competentes para juzgar a Facebook | Internacional | EL PAÍS

Los jueces franceses se declaran competentes para juzgar a Facebook | Internacional | EL PAÍS.

La red social eliminó una cuenta por difundir un famoso cuadro de 1866 del sexo de una mujer

 

 

 

El cuadro ‘L’origine du monde’, cuya publicación en el perfil de un usuario francés fue censurada por Facebook. / SEBASTIEN BOZON (AFP)

 

La justicia francesa se ha declarado este jueves competente para juzgar a Facebook, un precedente que rompe la sagrada norma de la red según la cual todos los posibles litigios con los usuarios deben resolverse ante los tribunales estadounidenses. Un usuario denunció a la red social por haber eliminado su cuenta tras haber difundido la fotografía de un cuadro expuesto en el museo d´Orsay de París y que, bajo el título de L´Origine du Monde, famosa obra pintada en 1866 por Gustave Courbet, representa un primer plano del sexo de una mujer.

 

El usuario, profesor aficionado al arte, recomendaba en febrero de 2011 ir a ver la obra e incluía el enlace de un reportaje sobre la misma y su historia. Era en ese reportaje, donde se contaba que el cuadro había sido ocultado durante décadas, en que aparecía la fotografía. El “censurado” se dirigió reiteradamente a Facebook para pedir explicaciones por entender que no se había respetado su derecho a la libertad de expresión. Ante la falta de respuestas, optó por acudir a los tribunales.

 

Stéphane Cottineau, abogado del perjudicado, exige la reactivación de la cuenta, así como una indemnización por daños y perjuicios. Cottineau argumentó el mes pasado ante los jueces franceses que la red social gana dinero con sus usuarios y que, por tanto, existe una contrapartida financiera. Por el contrario, los abogados de Facebook señalaron que se trata de un servicio gratuito para el usuario que, al abrir una cuenta, ya acepta las condiciones de uso.


Kickstarter ingresa 850 euros por minuto en 2014 | Tecnología | EL PAÍS

Kickstarter ingresa 850 euros por minuto en 2014 | Tecnología | EL PAÍS.


La web de ‘crowdfunding’ alcanza sus máximos en este último año

La música y la tecnología son los campos más beneficiados

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850 euros por minuto durante todo un año. Más de 421 millones de euros recaudados. 22.215 proyectos de cine, música, videojuegos, tecnología. Esos son los números récord de Kickstarter durante el año 2014, el séptimo año de vida de la web que mejora en el montante total recaudado más de un 10% con respecto a 2013.

La gran beneficiada, la música. 4.009 proyectos que lograron el green light de Kickstarter, la meta económica que los creadores fijan para su proyecto, eran de este ámbito. La compañía razona este liderazgo en la gran cantidad de músicos independientes y en que “la música fue una de las primeras categorías en despegar en Kickstarter”, según afirma Justin Kazmark, portavoz de la compañía. El cine en el segundo puesto (3.846 películas), la literatura (2.064) y los videojuegos (1.980) siguieron a la música como lo más financiado de la web, confirmando que es la apuesta artística la que domina en la economía crowdfunding. Eso sí, en cuestión de dinero recaudado, la tecnología es reina. Uno de cada cuatro euros recaudados por Kickstarter en 2014 (un total de casi 106 millones de euros) han ido para este campo en el que se han fundado tecnologías como la realidad virtual de Oculus Rift, comprada por Facebook por más de 1690 millones de euros.

No todo son oráculos de prosperidad, sin embargo, para el sector que abandera esta web situada entre las 500 más poderosas del mundo según elranking de Alexa, portal propiedad de Amazon que evalúa la relevancia en Internet. NESTA —organización benéfica dedicada a fomentar la innovación en Reino Unido y que ha desarrollado estudios sobre la tasa de crecimiento del crowdfunding junto a la universidad de Cambridge— incluye entre sus predicciones sobre el sector de la innovación para 2015una “catástrofe” en la economía del crowdfunding.


Twitter and Instagram users can learn a lot from a 1920s journalist | Comment is free | The Guardian

Twitter and Instagram users can learn a lot from a 1920s journalist | Comment is free | The Guardian.

Social media give us the power to create a real-time portrait of our age, just as pioneering journalist Ben Hecht documented his own era

Ben Hecht On Horseback
Chicago Daily News reporter Ben Hecht on horseback in 1915 … we can each create a Chicago of the mind as real as the one Hecht created in print. Photograph: Chicago History Museum/Getty

Chicago, late afternoon in 1921. Outside, the pavements are slick with rain and in the newsroom, amid cigar smoke, they can feel the rumble as the Chicago Daily News rolls off the press. Enter reporter Ben Hecht, with a new idea. He will write a daily sketch of the city’s life, modelled on the stories of Scheherazade and entitled 1001 Afternoons in Chicago. Hecht is hired, and from then on, throughout the 1920s, not a day goes by without a miniature masterpiece of reportage.

By the time he was finished, and had gone to Broadway to write The Front Page, Hecht had documented in detail the everyday world in which all fictional heroes of film noir begin their adventures. It is a world of cardsharps, condemned men, sex workers, Yiddish tailors and Chinese laundrymen. Hecht’s description of one gives a flavour of the way he wrote: “There is something immaculate about Sing Lee. Sing Lee has been ironing out collars and shirts for 35 years. And 35 years have been ironing Sing Lee out.” But beyond the individuals, the main character for Hecht is always Chicago: its windows always rain-spattered, its streets always dark, its coffee always laced with bootlegged brandy.

Hecht was part of an international cadre of reporters who all had a similar idea at the same time: to make newswriting literary, so it could sustain greater length, pack a bigger emotional punch, but to use demotic language for a mass audience. They called it “reportage” – which is only French for reporting, but denotes its character as literary non-fiction.

Thanks to Hecht’s reportage, we possess, 90 years on, a granular social history of the time, one that the people of Chicago were seeing written in real time. While the news pages told them that a judge had released some woman charged with prostitution, Hecht tells us how her eyes pleaded for leniency – “a dog takes a kick like this with eyes like these” – and how, after release, she halted by a drugstore window to reapply her makeup.

Ben Hecht in 1918
The writer Ben Hecht in 1918 … we should be claiming our right to be lyrical and profound on social media. Photograph: Chicago History Museum/Getty

In a brilliant piece, Hecht catches the radical trade union leader Big Bill Haywood watching a burlesque show in a supposed last week of freedom prior to starting a 20-year jail sentence for sedition. A few days later, Haywood escaped to Russia, but Hecht uses this event to take us on a tour of lowlife Chicago through the eyes of a man who loves it, and will never see it again.

Today, technology has given all of us the power to be our own version of Ben Hecht. Amid the trolling and the cat pictures and the clickbait, there are still enough real things said on Twitter, and beautiful images posted on Instagram or Tumblr, to make them function as real-time journals of the public space we inhabit.

Today’s Chinese laundry worker can write his own story; so can the sex worker in the dock. Plus there are millions of us posting cityscapes and candid street photography every second. Nobody can follow it all: but by following a fraction of it we each create a Chicago of the mind just as real as the one Hecht created in newsprint.


Lanzan “Sónec”, la bioblioteca virtual de arte sonoro y experimental

Lanzan “Sónec”, la bioblioteca virtual de arte sonoro y experimental.

Se trata de una “biblioteca” o sonoteca virtual donde cualquier usuario registrado podrá acceder a archivos de audio, video y textos propios del arte contemporáneo y/o experimental. Esto, luego del lanzamiento oficial del circuito SÓNEC: 18 de diciembre en el Museo de Arte Contemporáneo (sede Quinta Normal) y el 19 en el Parque Cultural de Valparaíso.

El proyecto, financiado por Fondart Regional 2014 en su línea de Fomento para la Difusión y el Mercado de las Artes, es el primero en el país en su categoría. “Existen otros sitios –por cierto- pero se tratan de catálogos que abordan varias temáticas. SÓNEC se plantea abarcar un mayor número de obras y que en una misma plataforma exista la posibilidad de acceder a registros y documentos de arte sonoro y de música experimental” explica Miguel Hernández, director del proyecto SÓNEC.

Por otro lado, el músico y documentalista porteño también cree que esta iniciativa es una manera de contribuir a la construcción de una memoria activa de producciones nacionales. “El campo de la investigación, recopilación aún es incipiente, se ha estudiado poco a diferencia de otros países como Perú, Argentina, Colombia o México. En este sentido, SÓNEC viene a contribuir a ello”.


The internet has changed everything – and nothing | Deborah Orr | Comment is free | The Guardian

The internet has changed everything – and nothing | Deborah Orr | Comment is free | The Guardian.

In the real world people still torture and kill each other, all that’s changed is that they post it online

Teh Internet Is Serious at the Royal Court in London
How did we get here? … Teh Internet Is Serious at the Royal Court in London. Photograph: Tristram Kenton for the Guardian

Who saw it coming – a future that reanimated a dystopian past? Who could have believed, in the 1960s, that half a century on from Harold Wilson’s speech about the “white heat of technology”, young men in Britain would be looking at public beheadings on their laptops and, liking what they saw, resolving to join a crusade in the Middle East, a jihad against the infidel? Not me, that’s for sure.

In the 1960s, in our family, a telephone was something possessed by pathetic show-offs with more money than sense. We got along just fine without one. Now, I am indignant when my iPhone says “No service” or “Not delivered”. I am contemptuous of patches of retrograde air, air that is not crammed with all the information in the world, all of it sitting there patiently waiting for the few keystrokes that might summon it.

How did I get from there to here? I have only the vaguest idea. It all happened so fast – so fast that I do not know which of two things to be amazed at. Should I be amazed that information technology has changed the world so much? Or should I be amazed that it has changed the world so little?

I went to the theatre this week. Lots of people do. It has never been more popular. This play, Teh Internet Is Serious Business, was at the Royal CourtIts author, Tim Price, told the story of the defunct hacking group LulzSec and offered a dramatic interpretation of cyberspace in the process. What a strange thing – that this ancient artform should be recruited to animate life behind a screen. What a strange thing anyway, that in a world full of people with phones clamped to their ears, there are flocks of folk turning up at one of the increasingly few places where using a phone is seen as an inexcusable solecism. At the theatre, in the 21st century, one stands astride the old Elizabethans and the new.


Joseph Gordon Levitt to play Edward Snowden in Oliver Stone's NSA whistleblower movie | Film | theguardian.com

Joseph Gordon Levitt to play Edward Snowden in Oliver Stone’s NSA whistleblower movie | Film | theguardian.com.

Dark Knight Rises star to take central role in one of two duelling versions of account of National Security Agency files leak, adapted from Guardian journalist’s book

 

 

 

Taking on the NSA as Snowden ... Joseph Gordon-Levitt
Taking on the NSA as Snowden … Joseph Gordon-Levitt Photograph: AP, Guardian

 

Joseph Gordon-Levitt has agreed to take the lead role in Oliver Stone’s forthcoming biopic of the NSA whistleblower Edward Snowden, reports Variety.

Negotiations on the deal have not yet begun, but both men are keen on making it happen. Production on The Snowden Files, titled after the book by Guardian journalist Luke Harding, is due to begin late this year or in the early part of 2015.

The film, which Stone is writing and directing, now looks likely to be based on two books, Harding’s account – full title The Snowden Files: The Inside Story of the World’s Most Wanted Man – and Time of the Octopus by Snowden’s lawyer, Anatoly Kucherena. Stone recently picked up the screen rights to the latter tome after optioning Harding’s book in June.


Aphex Twin announces new album SYRO via the deep web | Music | theguardian.com

Aphex Twin announces new album SYRO via the deep web | Music | theguardian.com.

Richard D James uses deep web browser Tor to announce SYRO, his first album since Drukqs in 2001

 

 

Aphex Twin
Smile … Aphex Twin

 

Richard D James has always been the kind of artist who likes to do things his own way. And so it’s perhaps no surprise that his chosen method of announcing the new Aphex Twin album – the first since Drukqs in 2001 – was somewhat unconventional.

 

At 4pm today (18 August), James tweeted a link that was accessible only through Tor, a browser designed for accessing the deep web (the often shady reaches of the internet not indexed by standard search engines). The link took those using Tor to a page that contained an Aphex Twin image along with information regarding the forthcoming album’s title and tracklist. Although the link can be accessed via a normal browser here, details of the tracks and album title are not available on it.


La poesía estalla en las redes | Babelia | EL PAÍS

La poesía estalla en las redes | Babelia | EL PAÍS.

Miles de jóvenes se apuntan a un género que ha encontrado una nueva forma de difusión fuera de los salones. La nueva poesía vive entre tatuajes y YouTube.

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No son cantantes, ni presentadores de televisión, sino poetas. Es el último domingo de la Feria del Libro de Madrid, y las vallas están fuera para ordenar la fila, que apenas empieza a formarse junto a la caseta donde firmarán. Cristina, de 17 años, descubrió los versos de Escandar Algeet en un vídeo de YouTube —“es romántico y ha sufrido por amor, pero no es ñoño”, dice para explicarse—, ha venido temprano, a pesar del calor, con su amiga Silvia, esa que busca poemas para descargar —“incluidos Bécquer y Neruda”—. La cola frente a la caseta crece, la mayoría son chicas,groupies poéticas que con sus móviles y a través de las redes diseminan y comparten versos y fotos. Silvia y Cristina han logrado sacarse una con el autor de Alas de mar y prosa,un palentino que estudió cine y arrancó escribiendo en un foro del grupo Extremoduro de forma anónima, antes de caer en un bar de Malasaña, Bukowski, donde el propietario, Carlos Salem, organizaba lecturas de poesía a las que cualquiera podía sumarse. Seis años después su poemario va por la quinta edición y se ha convertido en el superventas de la editorial Ya lo dijo Casimiro Parker. Este sello, con un catálogo de 20 libros, lo puso en marcha otro poeta que frecuentaba el bar, Marcus Versus: “Hace seis años llevábamos los ejemplares a cuestas para intentar colocarlos en las librerías y hoy nos llaman para pedirlos. Es un cambio positivo y lo será aún más si ayuda a despertar interés por otros autores”.

En la caseta de la feria, con bandana y camiseta negra, Salem, argentino radicado en Madrid, autor de una serie de novelas negras y tres poemarios, ofrece una sucinta explicación de sus libros a un comprador: “Este es como Cortázar pero con sexo, este otro es más social”. Las pasiones que despierta #Follamantes, su último título, aún le sorprenden. Dice que contiene “poesía erótica bastante fuerte”, pero esto no ha sido impedimento para que multitud de matrimonios se acerquen a comprar el volumen para sus hijas adolescentes, que ya leyeron los versos en Internet. “Me dicen que peores cosas ven en televisión”, comenta Salem. Recibe fotos de tatuajes con sus poemas y tiene más de 43.000 seguidores en Twitter. Junto a Escandar y a Versus han llenado auditorios y cafés por toda España.

Este fenómeno se expande por

la web a través de blogs,

tuits, tumblr y YouTube

Batania Neorrabioso, cuyas pintadas poéticas han quedado recogidas en La poesía ha vuelto y yo no tengo la culpa (descrito por el autor como 340 páginas con 75 pintadas, 66 poemas, 49 tuits, 47 meteoros, 9 artículos festivos, 8 convocatorias y 25 relatos); y el cantautor Marwan Abu-Tahoun Recio con La triste historia de tu cuerpo sobre el mío, forman también parte de este fenómeno que se expande por la web a través de blogs, tuits, tumblr y YouTube, y llega a las librerías mucho después, impulsado por pequeños sellos como Noviembre, OrigamiLa bella VarsoviaEl GavieroArrebato Libros,Kriller 71 o Ediciones Liliputienses. Quizá las pequeñas editoriales dedicadas a la poesía no sean una gran novedad, como tampoco la creación de efímeras y bellas revistas, pero los nuevos canales virtuales se inundan de poesía inédita y crean un punto de encuentro infeccioso.


‘Chicas disturbio’ lanzan “La enciclopedia del amor en los tiempos del porno”

‘Chicas disturbio’ lanzan “La enciclopedia del amor en los tiempos del porno”.

Cada acepción origina un relato, que abarca un par de párrafos o páginas completas, para hablar de palabras como “swinger”, “lluvia dorada” o “mamada”, entre otros. “El alimento para esas ficciones está en todas partes, pero muy especialmente en Internet, paraíso (o infierno) de todo tipo de filias”, dicen Josefa Ruiz-Tagle y Lucía Egaña Rojas.

Un total de 143 términos tiene el libro “Enciclopedia del amor en los tiempos del porno” (Editorial Cuarto Propio), que acaban de lanzar las autores Josefa Ruiz-Tagle (Santiago, 1973) y Lucía Egaña Rojas (Münster, 1979).

Acepciones hardcore como “bondage”, “dildo” y “fisting” conviven con otras más inocentes como “amor”, “dinero” y “dolor”. Cada una es una excusa para contar una historia, que puede abarcar sólo un par de párrafos o varias páginas.

 PORTADAAMOR

Algunos, como “Celos”, son verdaderos microcuentos: “Cuando lo veo golpearla siento celos, quisiera que me deseara de ese modo. Si no me pega pronto, lo obligaré a mirarme mientras azoto mi cabeza contra el muro”.


Google launches online street art gallery to bring global graffiti to anyone | Art and design | theguardian.com

Google launches online street art gallery to bring global graffiti to anyone | Art and design | theguardian.com.

 

Google Street Art Project

A screenshot from Google’s Street Art collection. Photograph: Google

 

Google’s Cultural Institute has launched Street Art, an online depository of over 5000 graffiti images from around the world as part of its Google Art Project.

“The transient nature of street art means it can be at risk of being scrubbed out and lost forever to its legions of fans,” Google’s Lucy Schwartz wrote on the official Google blog. “But long after the paint has faded from the walls, technology can help preserve street art, so people can discover it wherever and whenever they like… Street art may be temporary on our walls and sidewalks, but its beauty and vibrancy live on, on the web.”

The collections of art, from Bogota to Lisbon to Manila, include some that have been painted over or are now inaccessible to the public – such as the 5 Pointz space in New York, which was whitewashed ahead of being demolished. Using their Street View technology, which allows you to wander around in virtual 3D space, you can actually enter some of the locations and fully explore them, such as the nine-floor Tour Paris 13.

It’s an extension of the Google Art Project, which allows you to ‘walk into’ museums including the Metropolitan Museum of Art and the Van Gogh Museum, and explore the exhibits. The project has now grown to nearly 70,000 artworks.


Trucos para que tu 'crowdfunding' sea un éxito | S Moda EL PAÍS

Trucos para que tu ‘crowdfunding’ sea un éxito | S Moda EL PAÍS.

Stephanie Pereira, directora de programas artísticos de Kickstarter, visita el Festival Sónar y nos desvela los engranajes del mecenazgo digital.

cover

 

Foto: Isabel Sánchez, diseño S Moda

No empezaron en un garaje, y mucho menos en San Francisco. Fue en la barra de un bar en Nueva York en 2005. Perry Chen trabajaba de camarero en un restaurante de Brooklyn y allí solía servirle el brunch a Yancey Strickler, por aquel entonces editor de eMusic. Entre almuerzo y almuerzo, Chen le contó una idea que le rondaba la cabeza desde que estaba en el paro en Nueva Orleans. Allí ejercía de Dj y una vez se quedó con las ganas de traer a Kruder & Dorfmeister a una sesión poque no contaba con los 15.000 dólares que le pedían. ¿Y si le hubiese pedido a la gente que pagase por adelantado? Si lo hubiese conseguido, no hubiese tenido que poner un dólar de su bolsillo y si no, hubiese sabido que la sesión tampoco tenía interés como para llenar el local. Más o menos, según explicaron los fundadores a Wired hace unos años, así es como empezó la aventura de Kickstarter, una de las plataformas de ‘crowdfunding‘ más potentes a escala global.

Tras escuchar “la mejor idea que un camarero lanzó en 2005” y acordar que para su funcionamiento debían ingresar el 5% de los proyectos con éxito, entró en escena el tercero en discordia, Charles Adler, un diseñador que desarrolló la web tal y como se conoce hoy en día. No sabían escribir código, pero encontraron a gente para hacerlo. Y a las pocas semanas, y tras conseguir inversores como David Cross (el actor de Arrested Development, primo de un amigo de Chen) y más adelante del cofundador de Twitter, Jack Dorsey, o el cofundador de Vimeo, Zach Klein, Kickstarter se convirtió en una plataforma líder en la que el poder del dinero colectivo ha hecho historia. Para demostrarlo ahí está la película de Veronica Mars, un film que se negaron a rodar los estudios y que salió adelante gracias a los 5 millones de dólares recaudados (tres más de los que se pedían en el proyecto) por más de 91.000 mecenas digitales y fans acérrimos de las aventuras de Kristen Bell. O los 8 millones de dólares que recaudó Ouya, una nueva videoconsola para la TV. O los 10 millones que recaudó Pebble, un reloj capaz de conectarse a tu iPhone o Android.


Realizador de nueva serie policial por la web: “La Tv abierta está enfocada en ser una caja idiota y no permite programas innovadores”

Realizador de nueva serie policial por la web: “La Tv abierta está enfocada en ser una caja idiota y no permite programas innovadores”.

Apoyados por el Fondo de Fomento a la Lectura, la webserie Puzzle Negro nos cuenta a través de sus 6 episodios cómo el detective Dantés Moyses resuelve los enigmas inspirados en cuatro connotados autores de novelas policiales. Para el segundo semestre espera poder realizar un largometraje con las historias detectivescas para llevarlo a exhibiciones internacionales y ojalá sacar una segunda temporada o bien un spin off con alguno de los personajes.

El complejo escenario para difundir piezas audiovisuales en los canales tradicionales hizo que Juan Guillermo Prado y su equipo de Cine 1 vieran en Internet un espacio importante para la difusión de su proyecto. Hoy, las audiencias no son los mismo que antes. En la era de internet el público consume cuando cuando quiere y a la hora que quiere. La masividad ya no es garantía de las grandes corporaciones televisivas. Con estos antecedente, el realizador se embarcó en una quijotesca aventura para crear la primera webserie transmedia de género policial realizada en Chile.

puzzle

Amante de la novela negra, los poemas de Allan Poe y las películas de gángsters, Juan Guillermo se lanzó a dirigir Puzzle Negro, una serie de webisodios que se nutre de diversas técnicas propias del género policial. Así comenzaron a realizar entrevistas a los destacados escritores Poli Délano, Ramón Díaz Eterovic, Bartolomé Leal y Carlos Tromben, como una forma de difundir la literatura policiaca realizada en el país.


Crowdfunding, el estilo de financiamiento compartido que se opone al Fondart y al mercado

Crowdfunding, el estilo de financiamiento compartido que se opone al Fondart y al mercado.

jugueraportada

Aunque esta práctica ya tiene varias décadas, la idea se presenta como una alternativa de financiamiento a los concursos como el Fondart, generando independencia frente al mercado. Este sistema consiste en recolectar fondos entre los seguidores de artistas, cineastas, escritores y músicos apara financiar proyectos artísticos específicos, cuyo modelo se ha masificado en el último tiempo gracias a Internet.

El crowdfunding, que usualmente consiste en recolectar fondos para eventos como una campaña política o un pequeño negocio, también existe en el arte, donde se usa entre los seguidores de un grupo de música, un cineasta o un escritor para la creación de una obra determinada.

Se trata de un fenómeno que se ha masificado en el último tiempo en el mundo y también en Chile, especialmente gracias a Internet.

La última grabación fonográfica del cuequero Luis Araneda, “El Baucha”, la novela “Apache” de Antonio Gil, películas como “Una historia de in-felicidad”, del cineasta Gabriel Hidalgo, e incluso revistas como La Juguera Magazine han recurrido o están en proceso de reunir fondos de esta manera.


Edward Snowden se convierte en héroe de cómic | Gente | EL PAÍS

Edward Snowden se convierte en héroe de cómic | Gente | EL PAÍS.


Imagen de la editorial Bluewater Productions de la portada del cómic basado en Edward Snowden. / EFE

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Edward Snowden, el antiguo colaborador de la Agencia de Seguridad Nacional de Estados Unidos (NSA) que filtró la información sobre el espionaje masivo de esa agencia, se ha convertido en el protagonista de un cómic. Escrito por Valerie D’Orazio y con dibujos de Dan Lauer, con un guion de carácter biográfico, el libro de historietas se publicará el miércoles tanto en papel como en formato digital, según ha anunciado en un comunicado la editorial Bluewater Productions.

El cómic, denominado Beyond: Edward Snowden, trata de mostrar a la persona que se esconde detrás de los titulares e indaga en los motivos que le empujaron a llevar a cabo una de las mayores filtraciones de información clasificada de la historia de Estados Unidos, según explica la editorial. D’Orazio, autora del texto del cómic, dice que su trabajo “proporciona una mirada a una vertiente de Edward Snowden que el público nunca ha visto realmente antes”.


Capítulo 1 de nueva serie sobre copyright por @CopyMeOrg | Manzana Mecánica

Capítulo 1 de nueva serie sobre copyright por @CopyMeOrg | Manzana Mecánica.

 

Copy-me es una serie web acerca del copyright, financiada mediante crowdsourcing. Su objetivo es terminar con los mitos acerca de copiar, y con esto, cambiar la perspectiva y la forma en que nos relacionamos con el copyright, con internet, con la creatividad, y con la creación artística.

El equipo, formado por Livio (diseño), Ioana (guión y voz), Stefan (edición de vídeo) y Alex (animación), trabaja desde Bucarest en Rumania para difundir estas ideas en un formato muy accesible. El resultado es un look muy profesional con ideas claras y potentes. ¿Está Mal Copiar? es el título del primer capítulo. ¡Apóyalos en IndieGogo!


Privacy puts Edward Snowden centre stage at the Donmar | Stage | The Guardian

Privacy puts Edward Snowden centre stage at the Donmar | Stage | The Guardian.

Playwright James Graham and artistic director Josie Rourke had been contemplating a play on the impact of the digital revolution – and then Snowden came along. Luke Harding speaks to them
James Graham and Josie Rourke

Stage secrets … Josie Rourke and James Graham. Photograph: Linda Nylind for the Guardian

Within a few hours of my meeting with playwright James Graham we are following each other on Twitter. This feels appropriate and cosy in 2014: the right level of intimacy for two people who don’t exactly know each other but have a connection. Graham is a fan of Twitter. He has been on it since the 2010 general election. He admits he has “calmed down” in recent years, and no longer feels compelled to tweet every detail of his existence to unknown others (such as “sunsets or dolphins”).

Graham describes himself on his Twitter bio as a writer of “plays and emails”. This understates his success as one of Britain’s most interesting and original young playwrights. This House, his witty political drama set in the whips’ office of 1970s Westminster, transferred from the National’s Cottesloe theatre to the Olivier, following critical acclaim. In the autumn of 2012, he and Josie Rourke, the new artistic director of the Donmar Warehouse, began discussing how the digital age had transformed human behaviour. Was there, they wondered, a way of turning the modern obsession with social media – the minute self-chronicling of everyday lives, to the point where many people even photograph their food – into a theatrical experience?

What followed was a “quite gentle investigative process”. The two spent a week brainstorming in Rourke’s London kitchen. She considered commissioning a work on the Leveson inquiry, only for the National Theatre of Scotland to beat her to it. “I got interested in the technology around Leveson. What is phone hacking? What are the legalities?” Rourke says. Graham, meanwhile, was busy with This House.

Then, last summer, a 29-year-old contractor working for America’s top-secret National Security Agency gave the project an extraordinary dramatic hook. Over the past 10 months, Edward Snowden‘s revelations – based on documents he swiped and leaked to Guardian journalists – have transformed the way we think about the issue of privacy. The man himself is holed up in Moscow. What once seemed fantastical or unreasonably paranoid or bonkers is now leaked fact.

Thanks to Snowden we know the US and UK governments routinely spy on us, hoover up our private data and store it. This omniscient surveillance captures most of what we do online: web searches, email addresses, headers. The intelligence agencies can do amazing things. They can geo-track our movements. They can help themselves to our selfies. From all this you can tell a rich electronic story of someone’s life: joys, sorrows, loves, secrets.

Snowden doesn’t appear as a character in Graham’s new play Privacy, which opened this week at the Donmar. Instead, he is a giant off-stage presence. Graham likens Snowden’s dramatic role in Privacy to that ofMargaret Thatcher and James Callaghan in This House: neither of them actually come on stage; they inform the mood from outside. “I felt the British media focused too much on Snowden, and on his personality and motivations. It’s the content he revealed that really fascinates me,” Graham says.


New TV satire pokes fun at Silicon Valley 'weirdos' | Television & radio | The Observer

New TV satire pokes fun at Silicon Valley ‘weirdos’ | Television & radio | The Observer.

Show parodies software geeks, setting California’s two major industries – film and tech – against each other
Silicon Valley

A scene from HBO’s Silicon Valley.

If the aim of satire is to make its target smart with irritation, a new sitcom about Silicon Valley has hit the bull’s eye. Wealthy hi-tech tycoons, powerful entrepreneurs and geeky engineers are all lampooned without restraint in HBO’s show set in Palo Alto, the global business hub inCalifornia.

The sitcom, called Silicon Valley, is broadcast in America Sunday and will be seen by British audiences this summer on Sky Atlantic, but it has already been hailed by critics as the boldest attempt so far to skewer the absurd side of the influences shaping the modern world.

Last week reporters spotted an angry Elon Musk, founder of tech companies Tesla and SpaceX, criticising its barbed portrayal after a preview screening, and some of those whose careers are parodied have gone so far as to declare war between California’s two major industries – Hollywood and Silicon Valley.

“None of those characters were software engineers,” Musk said, attacking the accuracy of the show. “Software engineers are more helpful, thoughtful, and smarter. They’re weird, but not in the same way.”

The show was created by Mike Judge, the man behind the 1990s cartoon hit Beavis & Butt-head, and the Emmy award-winning King of the Hill, and it tells of the launch of a start-up business, Pied Piper, born almost by accident, as Twitter was, as a side project of another failing IT venture. Actor Thomas Middleditch, star of the American version of The Office, plays Richard, a shy programmer who works at Hooli, a tech company, reminiscent of Google, where slogans such as “It takes change to make change” and “No fear, no failure”are part of the decor.

Just how much pain the show will inflict is already in dispute. Rather as the British Olympic supremo Lord Coe removed the potential sting of the BBC’s satirical sitcom 2012 when he agreed to appear in it, so Eric Schmidt, chairman of Google, makes a guest appearance in Silicon Valley during a party scene in which the boss of a new company climbs on a stage and shouts: “We’re making the world a better place … through constructing elegant hierarchies for maximum code reuse and ostensibility.” Schmidt said he would appear in the scene because “I’ve been to that party”.

Judge, who also made the cult film Office Space, had been planning a television comedy about the Palo Alto world of “geeks” for 14 years but decided that the fruit was now ripe for picking. “There are a lot of people getting rich very quickly now and it has become more of a zeitgeist thing,” he told an audience at a public event in Los Angeles last week.

“If these web developers had been born 100 years ago, or even less, I don’t think they would be the richest people in the world. They would be well-paid engineers or something like that. They are introverted and socially awkward and nobody is telling them ‘no’. It’s kind of perfect for comedy.”


Urban Instagram photographers you should follow | Cities | theguardian.com

Urban Instagram photographers you should follow | Cities | theguardian.com.

Love urban photography? Addicted to Instagram? These snappers capture their cities in beautiful and surprising ways

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SOUTH AFRICA

 

Instagram: Johannesburg ice-cream van
Photograph: @garethpon

@garethpon is an urban photographer from Johannesburg. His favourite spot to photograph in the city is Maboneng Precint. For him, photography is not so much about shooting pretty pictures, but about “being as honourable as possible to capture in a single image the story that a moment wants to tell”.


Calle 13 anima a fans a piratear su disco si no tienen dinero para comprarlo

Calle 13 anima a fans a piratear su disco si no tienen dinero para comprarlo.

“El disco está a la venta, pero si no tienen plata pues lo piratean. Esa es la propuesta de nuestra disquera, que quizás se va a la bancarrota pronto”, dijo el cantante, conocido como “Residente”, en un encuentro con estudiantes en México.

por

El vocalista del dueto puertorriqueño Calle 13, René Pérez, animó hoy en México a sus seguidores que no puedan adquirir su último disco, “MultiViral”, a piratearlo ya que lo importante es favorecer el arte por encima de todo.

“El disco está a la venta, pero si no tienen plata pues lo piratean. Esa es la propuesta de nuestra disquera, que quizás se va a la bancarrota pronto”, dijo el cantante, conocido como “Residente”, en un encuentro con estudiantes en México.

Este es el primer trabajo que saca el dueto a través de su propio sello discográfico, “El abismo”, que según contó el artista “plantea defender la música y el arte como prioridad y después que caiga lo demás, si es necesario”.

Los integrantes del dueto se encontraron este martes en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) con un grupo de estudiantes, con quienes compartieron sus ideas sobre la música y su papel para denunciar las injusticias sociales.


Trotamundos digitales >> El arte en la edad del silicio >> Blogs EL PAÍS

Trotamundos digitales >> El arte en la edad del silicio >> Blogs EL PAÍS.

Por: Roberta Bosco y Stefano Caldana | 17 de marzo de 2014

 

Do Not Use As Art de Frére Reinert GBB@SF el Golden Gate de San Francisco

“Do Not Use As Art” un viaje iconoclasta de Frére Reinert. “GBB@SF” el Golden Gate de San Francisco.

 

Quizás sea verdad que el arte está en todos lados y tan solo hace falta un ojo experto para enmarcar un detalle y elevarlo al rango de obra de arte. De hecho esto es lo que hace Frére Reinert (1973), un artista franco holandés que se define un GoogleTrotter. Fascinado por la plataforma online de Google Earth, Reinert lleva años buceando en la red, para capturar las imágenes de los “bodegones digitales de Google Earth” y dar forma a su personal galería de instantáneas surrealistas y desestructuradas.

 

Do Not Use As Art de Frére Reinert. Google Street Glitch

“Do Not Use As Art” de Frére Reinert.

Reinert lleva tres años trabajando los errores visuales (glitchs), los fallos informáticos y la realidad alternativa que proporciona Google Earth, generando un peculiar imaginario que luego difunde a través de Do Not Use As Art, la pagina en Facebook que le dio a conocer. “Utilizo el teclado y el ratón para generar incidentes y percibir la emoción de estar capturando una instantánea como un verdadero fotógrafo”, afirma el artista, explicando cómo ha ido desarrollando sus técnicas de intervención y subrayando que no realiza nunca ningún tipo de manipulación posterior o retoque digital de las imagenes captadas.
Desde los edificios desestructurados, las carreteras imposibles y las arquitecturas embravecidas, que protagonizan las intervenciones de Reinert, se puede percibir la magnitud de una investigación que le ha llevado a las antípodas del mundo. A pesar de atreverse incluso a intervenir la misma superficie del planeta Marte, el lugar donde mejor se exprime la creatividad de Reinert es el entorno urbano y el sutil punto de conjunción entre el mundo físico y el mundo virtual. En series como Google Street Glitch o GBB@SF, realizada en el Golden Gate de San Francisco, Reinert llega a definir verdaderas realidades ficticias en las que el mundo físico se desestructura para difuminarse en su equivalente digital.


“Ella”: El páramo amoroso de la ciudad virtual, según Spike Jonze

“Ella”: El páramo amoroso de la ciudad virtual, según Spike Jonze.

La cinta que derrotó a Blue Jasmine de Woody Allen, en el reciente cónclave de la Academia, es una lúcida y conmovedora historia, cuyo sencillo, pero bien armado y contundente libreto, se basa en la soledad afectiva y en la incapacidad de comunicarse que prevalecen como las características esenciales de las relaciones humanas al interior de la urbe en la era del internet.


Los corazones deshechos, al medio de la indiferencia masiva de la posmodernidad, se aprecian en el argumento favorito del director estadounidense Spike Jonze (1969), a fin de urdir la temática de sus sofisticados filmes de gran duración: exóticos motivos que escoge valiéndose de pinzas.


El arte salta a la red. Museos, instituciones, galeristas y artistas apuestan por su espacio en Internet

El arte salta a la red. Museos, instituciones, galeristas y artistas apuestan por su espacio en Internet.

Un medio que permite mostrar en las antípodas las piezas custodiadas en un lugar, de forma inmediata, sencilla y, en ocasiones, con más detalle que si estuvieran delante, es un estupendo escaparate para todos los interesados en exhibir, contemplar y adquirir obras de arte. A continuación te mostramos algunos de los proyectos, de muy diversa índole, que están contribuyendo a convertir el espacio virtual en una magnifica galería.

– See more at: http://www.guiadelocio.com/a-fondo/el-arte-salta-a-la-red#sthash.sQHzGXp6.dpuf


Los amos de la Red colonizan el arte | Cultura | EL PAÍS

Los amos de la Red colonizan el arte | Cultura | EL PAÍS.


El Instituto Cultural Google en París.

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Nada en la fachada de esta espectacular villa decimonónica nos haría presagiar lo que encontraremos dentro, si no fuera por los barrotes en la reja de entrada, pintados con los colores corporativos, y por una pequeña placa pegada a la puerta, que reza “I’m feeling lucky” (Voy a tener suerte). La primera sede física del Instituto Cultural Google abrió sus puertas en diciembre unas calles por encima de la Ópera Garnier, en un lujoso local de 340 m2 pegado a la sede de la compañía en París. Una línea de apoyo al arte en general a la que ya se han sumado otras grandes corporaciones de la Red que han entendido que interesarse en la creación artística es una gran inversión. Ferias, laboratorios, mecenazgo, bienales, patrocinios, publicidad y demás formas de tomar posición en el arte contemporáneo.

La primera sede física del Instituto Google abrió en París en diciembre

En el interior del Instituto Cultural Google, pantallas gigantes escupen imágenes de resolución casi insultante, desde una máscara del primer neolítico hasta un lienzo de Chris Ofili, integrante de los Young British Artists. Cruzando una sala de reuniones, con aspecto de oficina ciencióloga, se accede a un laboratorio digno de una película Pixar, dotado de impresoras tridimensionales, cámaras fotográficas de 360 grados y una sala de videoconferencias que parece destinada al salto hiperespacial. “En continuidad con nuestra plataforma online, el laboratorio nos permitirá redoblar nuestro esfuerzo para facilitar el acceso a la cultura y contribuir a su preservación para las generaciones futuras”, declaró el vicepresidente de Google, Vint Cerf, al presentar el proyecto.

Son creaciones que seducen a un público en crecimiento.

dicen desde Zerol

Si se traduce su neolengua, el llamado Lab profundizará en lo que Google ya lleva haciendo desde 2011: digitalizar las obras de 400 centros de arte e instituciones culturales pertenecientes a una cincuentena de países, visibles en ese fastuoso museo virtual de 57.000 obras conocido como Google Open Gallery. Pero la compañía también va un poco más allá con este espacio pensado como punto de intersección entre el sector cultural y el de las nuevas tecnologías, que subvencionará la creación joven y acogerá coloquios sobre asuntos innovadores.


Artistas manifiestan preocupación por veto presidencial a proyecto de televisión digital – BioBioChile

Artistas manifiestan preocupación por veto presidencial a proyecto de televisión digital – BioBioChile.

Archivo | Pablo Vera | Agencia Uno

Archivo | Pablo Vera | Agencia Uno

Publicado por Denisse Charpentier | La Información es de Susana Gallardo

Artistas de diferentes áreas manifestaron su preocupación luego de que el Presidente, Sebastian Piñera, vetara el proyecto de ley que establece la televisión digital.

Se trata de actores, cineastas, fotógrafos, pintores y representantes de diferentes áreas de la cultura, los que adhirieron a este comunicado público y que forman parte de la Unión Nacional de Artistas, UNA.

Ellos aseguran que con el veto presidencial se eliminan aportes fundamentales de la ley, como el principio de pluralismo y la necesaria regulación del funcionamiento de los canales.

El músico Alejandro Guarello, presidente de UNA, indicó que si bien la ley en su totalidad no los dejaba conformes, habían puntos que destacaban.